Le trio britannique dévoilera le 11 novembre une compilation de l’intégralité de ses clips, dont 4 qui sont des versions alternatives. Elle contiendra aussi des commentaires audio inédits. Source : VIDÉOS – Depeche Mode va sortir une box réunissant 59 clips vidéo
via VIDÉOS – Depeche Mode va sortir une box réunissant 59 clips vidéo — En direct de Vanves…
Francis Zegut semble confirmer la réservation de salle pour Depeche Mode à Paris, Lille et Nice pour l’été 2017. ce qui arriverait bien avec la sortie du nouvel album pour début 2017 .
Source : ByZegut: Depeche Mode, Paris, Lille, Nice été 2017 ?
The iconic synth-pop artist is releasing his latest electronic album with Paul Hartnoll on his new label, Very Records.
All photos by Elizabeth Herring
It’s difficult to overemphasize Vince Clarke’s central role in the world-conquering rise of electronic pop. Born Vincent John Martin in the northeast corner of London, Clarke—along with Dave Gahan, Martin Gore and Andy Fletcher—was one of the founding members of the foundational synth-pop combo Depeche Mode. He penned the hit singles « Dreaming of Me, » « New Life, » and « Just Can’t Get Enough »—as well the bulk of the band’s debut LP, Speak & Spell, released in 1981 on Daniel Miller’s Mute label. Their music—electronically rendered yet brimming with humanity, hooky-as-hell but tinged with pathos—went on to influence acts as disparate as Nine Inch Nails, Pet Shop Boys, M83, Lady Gaga, countless techno and house artists, and pretty much everyone working in the electronic-pop realm.
By the end of the year, following the mega-success of Speak & Spell, Clarke had quit the band; he and vocalist Alison Moyet formed Yazoo (called Yaz in the States) in 1982, resulting in such still-potent synth-pop gems as « Situation » and « Don’t Go. » By mid-decade, he was working with flashy frontman Andy Bell as the even-more-sparkly Erasure, crafting indelible, synapse-tingling tunes like « Oh L’Amour, » « Who Needs Love Like That » and « Sometimes. »
Even in that highly schematized rendering, this is a damn impressive early-career résumé—but rather than coming across as a swaggering rock star, Clarke is an exceedingly low-key guy. When I arrived at Clarke’s home on a leafy street in Park Slope, Brooklyn for an interview, I found an artist modest to a fault, given to self-deprecation and even self-doubt. « When Erasure didn’t really happen straight away—the first album didn’t really sell—I was thinking, well, that’s it, I’ll get have to get a job at an advertising company, » he confides. « I still worry about how things are going to go, about what I’d do if this all ends. »
As far as Erasure goes, he probably can stop worrying—the duo is in the midst of celebrating 30 years of synth-pop perseverance via a slew of re-releases, with a new album (the pair’s 16th) on the way. And he’s kept busy with plenty of side projects, too. Just in the past several years, he’s released a techno-tinged album produced with former Depeche Mode bandmate Martin Gore under the VCMG banner; remixed Plastikman, Goldfrapp, Bleachers and Future Islands, among others; and worked with Jean-Michel Jarre on a pair of tracks for Jarre’sElectronica 1 release. But I’m here today to talk about his current project: a collaboration with Paul Hartnoll, one half (with brother Phil) of the seminal rave-era act Orbital.
Our interview takes place in Clarke’s basement, a spacious, paneled room that could double as a scene from a gear-nerd reverie. The room would put your average classic-synth museum to shame, with nearly every available square foot of wall and shelf space occupied by an impressive piece of equipment. There’s aProphet 5 here, a Doepfer A-100 there, a Roland System 100m over in the corner, Moogs, ARPs, Arturias…you get the idea. (There are some newer pieces and a laptop as well, in case you were wondering.) His favorite? « Sequential Circuits Pro One, because of super-fast envelope generators and mad modulation possibilities, » he reveals. « Most of the sounds on the first Yaz album were made with it. »
Quiet and subdued, yet friendly and open, Clarke was happy to chat about his history, songwriting and his latest project. The Q&A that follows has been edited and condensed for clarity.
THUMP: Where do you think your love of synthesized music comes from? I’m guessing that you, like most kids, were something of a rock fan when you were younger.
Vince Clarke: Actually, I was more interested in folk music when I was younger. But I can tell you when I first became interested in it—it was the B-side of OMD’s « Electricity, » a track called « Almost. » When I heard that…I don’t know, it was just really simple, and it felt like acoustic music to me. It was packed with emotion.You made a top ten list of your all-time favorite albums a few years ago that featured OMD, along with some other music that people might expect, like Kraftwerk and Philip Glass. But there were also a few surprising choices, like the Sex Pistols and Led Zeppelin’s fourth album.
Led Zeppelin, definitely. I wasn’t into that one when it came out; that didn’t happen till much later, when I got a really good hi-fi. [laughs] That record sounds amazing on vinyl, especially when it’s really loud. I mean, « Black Dog »…it’s pretty incredible.Not to dwell on ancient history too much, but is the oft-cited impetus for you leaving Depeche Mode—that the others wanted to go in a darker direction than you did—actually the reason that you quit the band?
Nah, we basically just weren’t getting on. We were really young, and we did quite well very quickly, and it all became too much. That started happening before that first album even came out—three singles came out before the album. Two of us were actually on the dole [unemployment benefits] when we started—and then we’re suddenly playing shows in Paris.Didn’t you actually adopt the last name Clarke because you were on the dole, and you didn’t want them to find out that you were making money
Yes, I had to. I was doing an interview for a newspaper, and I suddenly realized that they were going to mention that we were gigging around.
What was it like to revisit those songs 25 years later?
It was good. And weird. [laughs] When I got the multitracks back, I remembered how simple they all were. There really isn’t much on them. I guess that was part of what made them good.Another of your early projects, of course, is Erasure.
It’s been 30 years this year. We’re actually in the middle of writing a new album.What is your working relationship with Andy like?
It’s great. It’s still as good as it’s ever been, and we don’t argue—ever.It probably helps that you’re not together all the time, as you probably were with your Depeche Mode bandmates years ago.
That’s true, but when we are together, it works. When you co-write with someone, you have to trust that person absolutely, and treat that person with respect. And we do.We’re sitting in a room filled with synthesizers, mostly classic analog synths. Do you still mainly work in the analog realm?
Nowadays, ordinarily, I’ll do the preparation—the programming, the arranging and the rest—on the computer, and then I’ll just convert to analog. I used to work in analog entirely—in the early days, MIDI was pretty bad, timing-wise. I actually tried MIDI, but there were real problems, so went back to using [old-school synth control methodology] CV and gate. But then Logic came out, and you could just move everything to where it was supposed to be, and that was that.Does the fact that you weren’t using MIDI so much in those early days account the precision that your early- and mid-’80s material has, as compared to the music of some other electronic artist from that era?
Well, it was the sequencers, really. With Depeche, we were using the ARP 16-step sequencer. Then it was a Roland MC-4, and then a 16-step sequencer make by a company called Umi, which was made to be used with the BBC Micro. They all did what we needed them to do.Do you ever get sick of people asking you about ancient history?
No, I don’t mind. I can’t really remember many of the details anyway!Is this room where you do most of your work?
Well, for the upcoming Erasure album, Andy and I have did most of the writing in Miami, in a rented house.What’s that writing process like? Is it true that you actually compose on guitar?
Yeah, most of our demos are with acoustic guitar. We like to keep it simple, just to work out the melodies.
I don’t know if it qualifies as solo release, but I have friends who are fans of that sample pack that you put out in 1993, Lucky Bastard.
Yeah, that’s all right. [laughs] But I do enjoy collaborating—and the older I get, I like doing it more and more. Working down here, it can get pretty lonely, and you can go a little bit mad. And when you work alone, it sometimes feels like you really have to force yourself to work. Paul [Hartnoll] works in a communal studio where he is in Brighton, England, and he likes it—they all socialize and criticize each other’s works. I think I would like to be in that kind of environment. It would be good to be able to have someone to do that with.It’s a bit of a cliché to say about a collaboration between two established artists, but a lot of the album’s songs— »Underwater, » for example, or « The Echoes »—really come off as an amalgamation of your two distinct sounds.
Yeah, it just kind of happened that way. When you collaborate, you do have to be open to the other person’s ideas—otherwise it’s not collaboration, is it? And even though we grew up in kind of similar ways, Paul and I have different musical histories. Orbital was much more…ravey, I suppose, than anything I was involved with.I’m guessing that the songwriting process for a record like this is much different than it would be for Erasure. I doubt if you’re sitting down with an acoustic guitar, for instance.
No, not at all. There was a lot of messing about with samples, cutting them up or whatever. That was really the basis for a lot of these tracks. It was similar to that VCMG record I did with Martin Gore, which was the project that kind of inspired me to think more about dance music. Before that, I didn’t really understand dance music at all. I had never even heard of Beatport. But I really enjoyed making that album, I wanted to do it again. Just not with Martin—not that I have anything against Martin! But I’d already done one with him.The press release describes this album’s music as « home house »—which I’m guessing simply means house music for home listening, right?
I couldn’t think of anything else to say about it, really. [laughs] Like I said, I’m new to this end of things; I’ve never had a label and never knew how to do press. It’s just kind of a joke, really.A few of these cuts are pretty club-worthy, though. Are there any plans to release any as singles?
Not at the moment. We’ll see if there’s a demand for it. Paul’s said that he interested in doing some remixes, so that might be a reason to do it. And I might be able to get a few people I know, I’m guessing. I suppose I know a few people who could do it.
You’ve been at this for three and a half decades, and have had the kind of success that most artists can only dream of. What motivates you to keep going?
I don’t know, to tell you the truth. I’m not trying to prove anything to anybody. I’m not worrying about trying to write the best song since « Yesterday » by the Beatles.Some might argue that you have a few songs that are right up there.
Oh, I wouldn’t say that. [laughs] But I think what it might be is the idea of going into an environment like this, where we are now, with nothing—not even an idea. And you can come out with a song. You didn’t really plan it, you didn’t really conceptualize it, and then you can possibly end up with this symphonic piece of work. It’s unpredictable, and it’s what keeps it interesting.2Square is out now on VeryRecords, available on iTunes.
The result—an album titled 2Square, out today, also serves as the first release on Clarke’s new VeryRecords, described in a tagline as « a very small record label dedicated to releasing very fine electronic music » as its catchphrase. The imprint, Clarke’s first, is a test of sorts for the veteran artist. « I started thinking that I could use the challenge of doing it all myself, » he says. « Mastering the records, getting the publishing sorted out, trying to work out how you do press…normally I have people to do that for me, and I really didn’t have much of an idea of how to go about it. Do you just phone people up and say, ‘Hey, do you want to review my record?' » That record is, not surprisingly, a four-to-the-floor blend of Clarke’s crisp pop sensibilities and Hartnoll’s hazy dream-house musings. It’s also extremely good, as it happens.Is this going to be a continuing collaboration?
There are no plans yet, one way or the other. But it was a lot of fun to do, especially that last bit of working with Paul in the studio. When I’m working with Andy on Erasure stuff nowadays—when we’re actually recording it—he’ll do the singing on his own and I’ll do the music on my own. We don’t even get together to mix, since we’re in different parts of the world. And with the record with Martin, that was all done via the Internet. So this was a really nice change. And he has a real mixing desk! I hadn’t used one of them for a while. It felt really good.You’ve always seemed to favor collaborations over working alone. You have very little solo work out there, right?
None. At least none that I want people to hear.Do you look back at those early days with fondness?
It’s really so long ago that I don’t really think about it much at all. The stuff with Alison, a little bit more, because we did that reunion tour [in 2008].
Source : Depeche Mode Co-Founder Vince Clarke Finally Understands Dance Music | Thump
VIDÉO – Le chanteur de soul, qui a contribué au développement du rhythm’n’blues moderne, avait 81 ans.
Le chanteur de soul Billy Paul, connu pour son titre Me and Mrs. Jones, est décédé dimanche 24 avril à l’âge de 81 ans, a annoncé son agent à l’agence de presse Associated press. Il est mort dans sa résidence américaine de Blackwood, situé dans le New Jersey, des suites d’un cancer du pancréas. «C’est avec le cœur lourd que nous avons le regret de vous annoncer que Billy est décédé aujourd’hui à son domicile après une grave maladie», déclare un communiqué publié sur le site internet du chanteur.
Cultivé au son des 78 tours familiaux, Billy Paul débute sa carrière de chanteur à 12 ans, en participant à plusieurs émissions de radio. Il peaufine son talent par des cours de chant et se compose un style à la croisée des genres, mêlant jazz, pop et rhythm’n’blues. À mesure qu’il arpente les scènes de Philadelphie, sa notoriété augmente et ne tarde pas à prendre une ampleur nationale. Cela le conduit à se produire aux côtés d’artistes tels Charlie Parker, Dinah Washington ou encore Miles Davis.
Gloire en 1972
Après plusieurs disques et un passage par l’armée, Billy Paul connaît le plus grand succès de sa carrière en 1972 avec le tube Me & Mrs Jones. Vendu à plus de deux millions d’exemplaires, le 45 tours lui vaut un Grammy Award et reste numéro un des charts durant plusieurs semaines.
Mais à la suite d’une décision qui allait se révéler commercialement désastreuse, Billy Paul n’enchaîna pas avec une autre chanson du même genre mais avec Am I Black Enough For You?(«Est-ce que je suis assez noir pour vous?»), morceau funky contenant des allusions au mouvement du Black Power. «Cette chanson est en avance sur son temps», déclarera l’artiste des années plus tard, en 2009. «À présent elle est très, très populaire. Elle a rattrapé l’époque – maintenant nous avons un président noir», a-t-il ajouté, faisant référence à Barack Obama.
Le chanteur obtiendra encore quelques succès par la suite, notamment avec Thanks for Saving my Life en 1974, mais il n’atteindra jamais plus les sommets du début des années 1970.
Installé à Londres en 1989, il cesse d’enregistrer. Il a participé à l’album de la chanteuse française Chimène Badi (Gospel&Soul) sorti en 2011. Ensemble, ils chantent Ain’t No Mountain High Enough, titre à l’origine chanté par Marvin Gaye.
Ses rares apparitions sur scène permettaient aux amateurs de s’émouvoir à l’écoute de standards éternels, concentrés de romantisme et de sensualité qui ont fait de Billy Paul l’un des grands noms du rhythm’n blues.
Avec Evene et AFP
Source : Le chanteur Billy Paul, interprète de Me and Mrs. Jones, est décédé
Les albums The Very Best of Prince et Purple Rain se sont hissés respectivement à la première et deuxième place du top 10 aux États-Unis, selon les chiffres de l’institut spécialisé Nielsen Music.
Avis Pimpf : Cela ne m’étonne pas le décès d’un artiste suscite toujours un espèce de regain d’attention, j’ai gardé ce souvenir de la mort de Kurt Cobain , le jour même j’étais à la FNAC pour acheter diverses choses et les rayons étaient remplis des albums et de goodies Nirvana, qui s’arrachaient comme des petits pains…
Vendredi dernier , le 1er Avril 2016 ( non ce n’est pas une blague ni un poisson d’Avril) avec mon épouse nous étions au Zénith pour voir le retour de A-Ha sur scène pour la promotion de leur nouvel album Cast in Steel. J’aime vraiment bien ce groupe, du moins leur musique depuis les années 80 , et ma femme Puce aussi , donc comment louper cela, surtout que pour elle c’est certainement son dernier concert actuellement car enceinte de bientôt 6 mois ce sera plus difficile dans les temps à venir de se déplacer et d’aller dans certains endroits. De plus ça vous changera de mon expérience de fan de 30 ans de Depeche Mode, ainsi que décrit dans mon récent article de Mars 2016 pour célébrer aussi la sortie de leur album Black Celebration , comme quoi je n’écoute pas que cela 😉
Je ne suis pas un grand fan du Zenith, car malgré que pas mal d’artistes y passent je ne suis jamais très satisfait du son dans cette salle ( le seul à avoir réussi à m’y impressionner est Trent Reznor pour 2 de ses concerts au Zenith qui m’avait laissé sur le cul … bref…)
Nous étions , mon épouse , sa tante et moi même à temps en gradins ( et oui nous ne faisons pas la fosse et ça nous va). La première partie était assuré par un artiste appelé Corson dont j’avais entendu certains titres à la radio. Apparemment il avait fait la première partie de la tournée solo de Morten Harket dernièrement et il a été retenu à nouveau pour faire la première partie du retour de A-Ha. La dernière tournée avait été une tournée de fin pour le groupe j’étais surpris de les voir de retour.
Voila un clip de Corson grand tube radio :
Une de nos amies qui était aussi au concert faisait une remarque juste : la première fois ou écoutait ce groupe quand on était jeune c’était NRJ qui était la radio sponsor pour leur concert, par la suite ils étaient passé à RTL2 qui est la radio pop-rock, un peu dans le style qui leur correspond, mais déjà plus une radio d’ « adulte » et maintenant : Nostalgie !! ça nous ne fait pas sentir plus jeune ! (oui le public était plus dans la catégorie 40/50 ans)
Je n’ai pas vraiment pas toujours apprécié sa prestation live, le son un peu saturé, et certaines intonations de sa voix étaient parfois dérangeantes , mais globalement c’était OK.
Après quelques titres enfin A-ha débarque sur scène, tout d’abord 3 musiciens ( batteur, basse, synthé et une chanteuse en backing vocals que j’avais vu sur une précédente tournée) Pour ma part c »était mon quatrième concert du Groupe, je les ai trouvé bon sur scène , même si je déplorais parfois des basses trop fortes en sensation dans les gradins, j’ai apprécié d’avoir des bouchons de protection dans les oreilles et pour ma femme aussi.
A débarqué ensuite Morten Harket, Paul Waaktaar et Magne Furuholmen sur scène ce qui a vraiment fait vibrer la salle, leurs grands tubes ont été joué, je n’ai pas reconnu 3 titres de la setlist qui correspondent selon mon épouse au nouvel album ( et confirmés sur la setlist)
Voici la setlist de ce concert :
I’ve Been Losing You
Cry Wolf
Move to Memphis
Stay on These Roads
The Swing of Things
Cast in Steel
Crying in the Rain
Mother Nature Goes to Heaven
We’re Looking for the Whales
Velvet
Lifelines
Here I Stand and Fae the Rain
Scoundrel Days
Sycamore Leaves
Foot of the Mountain
She’s Humming a Tune
Hunting High and Low
The Sun Always Shines on TV
Under the Makeup
The Living Daylights
Take on Me
les grands hits du groupe sont ceux qui ont rencontré le plus de succès, nous avons eu droit à des chansons interprétées par Magne et Paul, et heureusement que Magne assurait sur la communication avec le public car les deux autres ne sont pas vraiment des communicants, si ce n’est Morten, qui s’est un peu plus lâché que d’habitude à parler un petit peu avec le public cette fois ci j’étais surpris ( attention il ne s’est pas lancé sur un monologue sur scène mais il a du dire quelques mots de remerciements et a réagi à l’ambiance qui avait dans le public, lui qui a l’air toujours autant en retrait et réservé c’est étonnant…
Vous trouverez ci joint quelques photos que j’ai pris lors du concert, je n’ai pas mitraillé car je ne suis pas au concert pour mitrailler en permanence, j’y suis pour profiter du concert en tant que tel.
Dernière anecdote personnelle, nous nous trouvions juste à coté de la console sono/ d’enregistrement en central des gradins à coté de la pseudo zone VIP, et qui se trouvait juste à coté de nous… Pascal Obispo et sa femme, tenue et attitude plutôt cool, il avait l’air de bien connaitre les chansons de A-Ha pour bien les chanter sur scène et il n’était pas la à se la pêter en attitude… bref 🙂
Dernier point je profite de cet article pour vous conseiller d’aller lire l’article d’une vraie fan (ou ex fan devrais je dire ?) de A-ha , une connaissance blogueuse dont j’apprécie les articles et qui a écrit un article détaillé de ce concert :
Reportage de FAN ACTUEL sur le concert de A-Ha au Zenith.
Vous trouverez aussi la photographie du program tour, car comme pas mal d’artiste des années 80 ils font encore des program tour/ tour book des années 80 et comme d’hab nous les prenons à chaque fois (comme pour OMD, Human League, Simple Minds , U2 et bien sûr Depeche Mode 🙂 ) Quelques photos de ce program tour et de la scène ci dessous ( Les vidéos ne sont pas de moi elles ont été trouvés sur youtube, cliquer sur le lien youtube de chaque vidéo pour voir le reste des vidéos de chacun des auteurs de ces vidéos).
Pimpf
Enjoy…
Guns N’ Roses se réunira pour la première fois en 20 ans, à l’occasion d’un concert surprise, vendredi, à Los Angeles.
Le retour très attendu des Guns N’ Roses, réunis sur scène pour la première fois depuis 20 ans, arrivera finalement plus tôt que prévu, avec l’annonce d’un concert surprise, vendredi soir à Los Angeles, dans une petite salle qui a marqué leur carrière.
« La tournée la plus chaotique de 2016 ». « Guns N’ Roses en concert ! », a écrit le groupe américain sur une affiche mise en ligne sur son site officiel, précisant qu’il commencerait « à un moment après 23H00 » au Troubadour, à West Hollywood. « De la part des mecs qui vont vous apporter la tournée la plus chaotique de 2016 », ont-ils aussi écrit sur l’affiche, confirmant ce que les fans avaient d’abord pris pour un poisson d’avril.
Les Guns avaient déjà annoncé en début d’année qu’ils se réuniraient plus tard en avril pour le célèbre festival californien de Coachella, rassemblant sur scène, pour la première fois en deux décennies, son chanteur Axl et le guitariste Slash. Les hard rockeurs avaient ensuite annoncé une tournée d’été avec plus de 20 dates aux Etats-Unis ainsi qu’à Toronto au Canada et Mexico. Mais, détail suspect, aucun passage n’était prévu par Los Angeles, pourtant leur ville d’origine.
Salle mythique. Guns N’ Roses a précisé que les entrées seraient en vente à partir de midi à Los Angeles (19H00 GMT) pour quelque dix dollars. Seulement capable d’accueillir 500 personnes, le Troubadour a une place importante dans l’histoire mondiale du rock et de la pop : le Britannique Elton John y a joué à ses débuts et les Américains d’Eagles se sont rencontrés au bar. Et c’est après un concert sur sa petite scène que les Guns avaient décroché un contrat avec le label Geffen Records au milieu des années 1980. Fruit de cette union, l’album « Appetite for Destruction », sorti en 1987, détient encore le record des meilleures ventes pour un premier disque. Mais les tensions entre Axl et Slash, alimentées par une vie d’excès passée en tournée sur les routes, avaient poussé à la rupture du groupe, dont tous les membres ont joué pour la dernière fois ensemble en 1993 à Buenos Aires, en Argentine.
Il y a de cela 30 ans sortait en Mars 1986 le cinquième album studio de Depeche Mode intitulé « BLACK CELEBRATION ». A cette époque j’étais fan de musique électronique et de New Wave. J’aimais et je connaissais déjà Depeche Mode par certains de ses titres comme « Just Can’t Get Enough », « Master and Servant », « People are People » ou encore « Shake the Disease », mais je n’avais pas plus accroché que cela, j’écoutais aussi bien du Tears for Fears du Soft Cell, du Human League, Indochine, ou du Jean-Michel Jarre, oui j’étais dans ma période musique éléctronique » à donf » comme aurait dit Philippe Manoeuvre à l’époque des enfants du Rock.
30 years ago was released on March 1986 the fifth studio album from Depeche Mode called « BLACK CELEBRATION. » At that time I was already a fan of electronic music and New Wave. I loved and I already knew Depeche Mode by some of theirsongs like « Just Can not Get Enough », « Master and Servant », « People are People » or « Shake the Disease », but Iwasn’t a fan yet, I liked them but no more or no less, I listened as well to bands like Tears for Fears, Soft Cell, the Human League, Indochina, or Jean-Michel Jarre, yes I was in my Electronic music time « a donf » as would have said Philippe Manoeuvre for the french TV Show called « Les Enfants du Rock » ( Rock Children).
En 1986 j’avais 13 ans, j’étais au collège dans mon petit arrondissement populaire du 11ème arrondissement de Paris ( à l’époque) et je me souviens encore de cette fille dans ma classe qui m’a dit « wow j’ai ce nouvel album de Depeche Mode il est génial » et la je me dis OK j’aimerais bien l’écouter aussi , alors à l’époque nous avions ce superbe support que sont les cassettes audio :
In 1986 I was 13, I was in middle school in my little popular district of the 11th arrondissement of Paris (at that time) and I still remember this girl in my class who said « wow I have this new album of Depeche mode that is so awesome « and I said OK I would like to listen to it, so at that time we had this great medium that were audiocassettes /K7:
Sur cette cassettes figurait un seul titre : QUESTION OF TIME…
(oui l’erreur du titre est bien voulue , ce n’était pas « A question of time » mais bien « Question of Time »)
This tape was labelled with the single title: QUESTION OF TIME … no list of others songs or anything elese
(Yes there is a mistake because the orignal title of tha album was not that and the single was « A Question of Time »I wasnt dealing with a major fan at that time)
Pas de liste de titres ni rien. ( la vous allez dire … quoi une copie pirate pas un vrai album ? ) et oui déjà à l’époque ça se passait ainsi, on se passait des copies d’albums en version k7 audio les titres que l’on aimait bien à la radio ou la copie d’un album que quelqu’un avait eu la chance de dégoter soit par leurs parents ou plus souvent par un grand frère/ grande sœur ou autre membre de la famille type cousin/Cousine à fond dans la musique de l’époque. Cette cassette contenait bien l’album » Black Celebration » mais comme souvent parfois certains dans la précipitation des copies de copies ne retenait pas correctement les titres des albums ou même des titres de chansons
Nosetlist for this album or anything on the k7. (There I can imagine you say … what a pirate copy not a real album?) And yes I admit it at hat time we used to make copies of audio K7 of albums or songs that we liked radio or even copying an album that someone had had a chance to get from their parents or most often by a big brother / big sister or another family member like a cousin that were often older and more into music than we were at that time.
This cassette was in fact the album « Black Celebration » but I remember in the 80’s with all those hastily made copies of albums , those who made the copies did not wroteorrectly held titles of albums or even the song titles of those albums.
Je me vois encore rentrer chez moi mettre cela dans mon lecteur de radio cassette, à l’époque j’en étais à mes débuts d’apprentissage de l’anglais et en 6ème et 5ème j’ai la chance d’avoir un excellent prof d’anglais qui nous avait donné d’excellentes bases, en sortant de l’apprentissage purement théorique et rébarbatif ( malgré le programme obligatoire ce fut vraiment plaisant d’apprendre les bases de l’anglais avec ce prof, je suis sur que tous les élèves dans les même classes que moi en 6ème et 5ème ont de bonne bases d’anglais grâce à ce prof)
I can still picture and imagine myself going home put it in my radio cassette player, at the time I was in my early learning of English language at the first years of middle school but I am fortunate to have had an excellentEnglish teacher who gave us an excellent foundation/ language basics , out of the theoretical and forbidding learning (despite the mandatory program it was really fun to learn the basics of English with the teacher, I’m sure all students in the same class as me inthose first years of middle class kept good English bases in language with the help of this teacher)
Bon je recentre un peule sujet : même si je n’étais pas des plus doué à l’époque avec l’anglais lorsque j’ai écouté l’album d’un point de vue musical , les sonorités, la voix de Dave Gahan et celle de Martin Gore, j’ai été subjugué… en pleine entrée dans l’adolescence, certaines questions et remises en cause , bref l’ambiance un peu sombre les questions sur les sentiments la sexualité, l’ambiance ressentie sur cet album m’ont laissé sans voix et vraiment impressionné. Je me suis vraiment dit : « C’est Depeche Mode ça? » et j’ai du l’écouter en boucle sur mon lecteur de cassettes ou sur mon walkman pendant un mois sans arrêter, une vraie addiction.
Well let’s focus again on our main topic : even if I was not at my best with English language when I listened to the album from a musical point of view, the sounds, the voice of Dave Gahan and that of Martin Gore, I was overwhelmed … I was just at the start of my teenage life with of course lot of questions and challenges that were running through my mind, the dark atmosphere, the questions about feelings or about sexuality,all I could feel from this album left me speechless and really impressed. I remember sying or thinking : « That’s Depeche Mode ? » and I could hearit over and over agan on my cassette player or on my walkman for a month without stopping, it was a real addiction.
Des titres tel que « Stripped » le premier Single ou bien le titre éponyme de l’album : Black Celebration. semblait coller à mes changements d’humeur mes pensées et être une expression réelle et intense de ce que je pouvais ressentir…
Songs such as « Stripped » the first single or the title track to this album Black Celebration. seemed like a echo to my mood , my feeling , changes that run through my mind So it felt like a true expression of what I could feel …
Ce ne fut la que la première étape car j’étais vraiment accro et donc fan avec cet album, l’année d’après en 1987 , avec la sortie de l’album Music for the Masses j’avais encore plus adoré cet album et j’allais assister à mon premier concert de taille importante de ma vie sur la salle du Palais Omnisports de Paris Bercy avec le fameux titre Pimpf en ouverture de ce concert de DM au POPB le 17 Novembre 1987 … et toute une myriade de titres que j’adore dont mon favori : Never Let me down again…
It was the just the first step because I was really addicted to their music & became a fan with this album .
The following year in 1987, with the release of the album Music for the Masses I loved even more this new album and I was attending my first huge concert of my life on the hall of the Palais Omnisports de Paris Bercy with the famous song Pimpf opening for this DM concert at Bercy stadium November 17, 1987 … and a myriad of titles I love like my favorite song of DM: Never Let me down again …
Depuis à part la tournée du Violation Tour que j’ai loupé et dont je regrette amèrement de l’avoir loupé encore aujourd’hui, je n’ai pas loupé une seule de leur tournée depuis:
Apart from the tour of Violation Tour I missed and I bitterly regret having missed today, I have not missed one tour since then:
Cela m’a permis de faire une tournée à travers l’Europe que ce soit l’Angleterre ( ah la visite de Basildon en 2000 pour la grosse fête de pour les 20 ans de créations du groupe) , l’Espagne, le Portugal, l’Italie, L’Allemagne, la Suisse, la Belgique, on ne profitait souvent pour voir des amis , visiter le pays et essayer de profiter à la fois des concerts et des découvertes des villes, des pays et des personnes qu’on rencontrait à chaque fois ( oui la fan base est énorme…)
This allowed me to tour across Europe whether England (ah visiting Basildon in 2000 for the big celebration for the 20th anniversary of the group creations), Spain, Portugal, Italy, Germany, Switzerland, Belgium, it is often profited to see friends, see the sights and try to enjoy both concerts and discoveries of cities, countries and people we met each time (yes the fan base is huge …)
J’ai toujours suivi tous les albums et toutes les tournées de Depeche Mode depuis et ça eu un impact aussi sur mon quotidien, j’ai un de mes meilleurs amis que j’ai connu à la fac parce que j’étais fan de Depeche Mode et de comics tout comme lui, cela en 1993…
I haven’t lost track of any of their albums since or any of their tours and since then it also had an impact on my daily life, I have one of my best friends I met in college because I was a fan of Depeche Mode and comics like him, that was back in 1993 …
Quelques années plus tard en 1996 quand j’ai accès à internet, la première page que je suis c’est sur Depeche Mode 🙂 en 1997 je monte ma première page web/ premier site sur club-internet sur Depeche Mode 🙂 Je me souviens de cette jeune demoiselle qui en fin Octobre 1998 m’avait « harcelé » ( vite dit en fait, plutôt les début de l’internet ou la connexion était lente et plein de bugs et son email a du m’arriver en fait en 6 ou 7 exemplaires 🙂 ) via mon site sur Depeche Mode pour avoir des informations sur le bootleg du concert de Paris de Depeche Mode … cette demoiselle n’était autre que Puce qui est ma femme aujourd’hui 🙂
A few years later in 1996 when I first got internet at home , I followed all I could about Depeche Mode:) In 1997 I made my first web page / site on club-internet provider about Depeche Mode ( of course) 🙂 I remember this young lady who had me late October 1998 « harassed » (easy to say in fact rather the beginning of the internet or the connection was slow and full of bugs and her email must have been sent to me actually 6 or 7 times :)) via my site on Depeche mode for information on the bootleg of Depeche mode concert in Paris in October 1998 … this lady was none other than Puce who is my wife today 🙂
Je ne parle même pas de mon implication dans l’équipe dirigeantes des associations de fans ou « fan club » (même si je n’aime pas ce mot) afin de partager cette passion avec d’autres, de la suite que j’ai pu donner aux projets solos de chacun des membres du groupe , de ceux qui sont partie ( Vince Clarke avec Yazoo et Erasure) et bien sûr le grand Alan Wilder ( avec Recoil), ni oublier mes rencontres en direct avec eux… voir même des interviews comme ce fut le cas avec Alan Wilder (d’ailleurs des échanges que j’ai pu avoir avec lui sur Black Celebration album auquel il avait largement participé à la production avec Daniel Miller et Gareth Jones)ou des rencontres avec Dave Gahan. entre autre pour ses projets solos.
I do not even mention my involvement in the managing the team of fans associations or « fan club » (although I do not like that word) to share this passion with others,
It also helpd me follow the solo projects of each member of the group, even those who left the band (as with Vince Clarke: Yazoo and Erasure) and of course the great Alan Wilder (Recoil ), or forget the few times I could meet them for real … or even interviews as was the case with Alan Wilder (besides the discussions I had with him on Black Celebration album which he was heavily involved in the production with Daniel Miller and Gareth Jones) or meetings with Dave Gahan. among other things for his solo projects.
Aujourd’hui je suis encore le groupe, je ne suis peut être plus autant passionné sur leurs albums récents que sur ceux que j’ai vraiment accroché sur la décennie 80/90… mais je continue et je me dis « 30 ans » ça commence à faire pas mal de temps qu’ils m’accompagnent dans mon quotidien et qu’ils continueront encore d’accompagner mes pas 🙂
Today I still follow the band even though I may be not as passionate about their recent albums than the ones I really hookedand liked on 80/90 decades … but I kepp going on and I say « 30 years « it starts to be a reallong time in my daily life and I hope somehow that they still continue to accompany my steps and the rest of my life🙂
Depeche Mode BLACK CELEBRATION album :
Singles de BLACK CELEBRATION :
Thanks for reading all this rant about my passion for Depeche Mode 🙂
Merci d’avoir lu jusqu’au bout encore un de mes énièmes articles sur Depeche Mode
Pimpf
Enjoy…
Pimpf : Drifting somewhere... 