Les vaches, les moutons, les agriculteurs et les milliers de visiteurs débarquent ce samedi au Parc des expositions jusqu’au 4 mars. Pour éviter le stationnement sauvage du public du Salon de l’agriculture, Vanves a mis en place le dispositif «Grand Salon ».
Un périmètre fermé à la circulation et au stationnement et délimité par les rues Marcel Yol, du Moulin, Jean Jaurès, Berthelot, Raphael, Murillo et Henri Martin. Des macarons sont disponibles à la police municipale de Vanves, pour les riverains. Ils ne sont octroyés qu’en échange de la présentation d’un justificatif de domicile. Ils sont renouvelés tous les ans.
Victory Hill Exhibitions, en collaboration avec Marvel Entertainment, annonce l’exposition « Marvel Avengers S.T …
Victory Hill Exhibitions, en collaboration avec Marvel Entertainment, annonce l’exposition « Marvel Avengers S.T.A.T.I.O.N. » inspirée des films événements des Studios Marvel Avengers.
Les visiteurs de tous âges pénètreront au quartier général de la base scientifique du S.H.I.E.L.D pour plonger dans l’univers cinématographique de Marvel. Ils découvriront une vaste collection de dossiers secrets, d’études et d’expériences sur les origines historiques et scientifiques des Avengers. Ils retrouveront la collection exclusive des équipements des Avengers : le costume et le bouclier de Captain America, le laboratoire de Bruce Banner, les uniformes et les armes de Hawkeye et de Black Widow, « le berceau de la Vision », le casque d’Ant-Man, un Chitauri conservé de la bataille de New York et les costumes d’Iron Man MK 45 et Hulkbuster. Ils pourront aussi cartographier les étoiles pour déterminer la position de la cité Asgardienne, apprendre à faire fonctionner l’armure d’Iron Man, étudier les effets neurologiques lors de la transformation de Bruce Banner en Hulk et toutes les choses importantes à savoir pour devenir un agent officiel de l’Avengers S.T.A.T.I.O.N.
Tarifs :
Adultes : 21,99 €
Enfants (-12 ans) : 16,99 € – Gratuit pour les enfants de moins de 4 ans
Pack famille (2 adultes + 2 enfants) : 69,99 €
Horaires d’ouverture :
Du lundi au vendredi hors vacances scolaires: 10h30-19h30 (Dernière entrée 18h30)
Samedi, dimanche, jours fériés et vacances scolaires: 09h30-20h00 (Dernière entrée 19h)
Notre fils étant encore en vacances nous avions profité du week-end dernier pour finir de redécorer sa chambre, de nouveaux meubles bien sûr mais nous avons pris un peu de temps pour nous.
C’est une superbe exposition originale car elle montre la conquête du continent d’Amérique du Sud et la découverte du peuple Inca à la fois avec la vision des espagnols par la vie de Francisco Pizarro mais aussi la vision du peuple Inca par la vie de Atahualpa, deux points de vue qui se tiennent en fonction de l’époque et des coutumes différentes de chacune de ces civilisations. Je vous la conseille fortement !
Nous avons pris le temps de voir le dernier volet des aventures de l’équipe de Mission Impossible : Rogue Nation, bon film d’action bien menée, un bon casting et une bonne ambiance , bien distrayant pour l’été 🙂
De Gotham City à Paris, il n’y a qu’un pas, comme le prouve l’exposition Batman, sous le masque et la cape , qui se tiendra à la Maison Muller (18e) du 18 au 24 juin .
Nous avions fait cette exposition le 14 Mai dernier, lors du grand Pont , Puce avait réservé des places pour l’exposition de Nathan Sawaya « The Art of the Brick », basée sur l’ensemble des sculptures qu’il a fait grâce aux briques LEGO.
Je suis moi même un fan de LEGO depuis tout petit et encore plus depuis qu’ils se sont mis à adapter des franchises qui me touchent comme le monde du seigneur des anneaux ou encore les super héros MARVEL et DC Comics 🙂
J’ai été très impressionné des sculptures qu’il a pu créer avec des LEGO que ce soit de ses œuvres personnelles, issues de son imagination que de ses réinterprétations des œuvres de notre quotidien. C’est vraiment une exposition à faire en famille car les sculptures sont vraiment accessibles à tous cela permet pour certaines de retrouver certaines œuvres d’arts revues et revisités par Nathan Sawaya en version LEGO et j’ai été bluffé par le résultat.
Évidemment avec les enfants c’est presque tentation sur tentation sur chaque sculpture d’aller toucher les sculptures ( ce qui est interdit rappelons le) mais en fin d’exposition et en attendant de pouvoir faire la queue pour acheter un souvenir de l’exposition ( plein de boites de sélection LEGO sont disponibles en boutique ainsi que différents livres sur l’exposition bien sûr) un méga atelier avec des énormes bac plein de briquettes LEGO attendent petits et grands afin de pouvoir laisser libre cours à votre imagination ). A conseiller pour petits et grands !
(photos prises lors de l’exposition, autorisées sans flash bien sûr)
Je savais que cette exposition était lancé à Londres, et qu’elle rencontrait un grand succès, quelle grande joie et surprise quand j’ai appris que cette exposition débarquait sur Paris à la Philharmonie de Paris (Porte de Pantin).
David Bowie fait partie de mes icônes musicales, de ces artistes qui vous marque que ce soit par sa musique bien sûr, par son style, sa présence, ses chansons, bref, un artiste avec un grand A.
C’était donc tout fébriles qu’avec Puce nous sommes partis vers la porte de Pantin ( la direction du Zenith de Paris entre autre) et ceci vers le nouvel environnement de la Philharmonie de Paris.
Déjà la grande affiche de « Bowie Is » dès que l’ont sort du métro nous indiquant vers ou aller pour entrer vers cette exposition.
Nous avions choisi de nous lever tôt Dimanche matin afin de pouvoir être à 10h00 pour l’entrée de l’exposition, ça vaut le coup car on circule plus facilement dans les lieux ( et aussi ne pas oublier acheter vos places à l’avance car l’attente d’entrée vers l’exposition est réduite quand on est déjà équipé de nos précieux sésames d’entrée !)
Le concept est simple car il permet de découvrir toutes les facettes de David Jones aka David Bowie.( aka Ziggy Stardust, aka…)
On commence bien sur par son enfance, son cadre familial, ses influences musicales, ses premières tentatives musicales, mais surtout ses premiers écrits, car il se voit au départ plus comme un écrivain qu’un chanteur, la chanson n’étant presque qu’une manière d’habiller ses textes.
David Bowie is all around us …
David Bowie is a face in the crowd …
David Bowie is floating in a most peculiar way…
bref chaque salle a son thème montrant aussi au gré du temps la progression de David Bowie à travers le temps mais aussi à travers les thèmes car on y retrouve par exemple une salle consacrée à son incursion au cinéma, ( il manquait d »ailleurs ses apparitions dans les série tv), et bien sûr une grande salle consacrée à son look à travers le temps. ses costumes, ses influences avec les différents stylistes qu’il a pu côtoyer, mais aussi la presse, l’écriture, sa complète implication au travail en studio, son implication dans l’aspect artistique de l’ensemble des couvertures de ses albums et single, mais aussi les vidéos !
Cet homme est un touche à tout il a une vision complète de ce qu’il souhaite obtenir que ce soit du point de vue sonorité, visuelle et des idées qu’ils souhaite transmettre, un artiste accompli dans tous les sens du terme, je ne me rendais pas compte de son implication dans son travail, c’est une bête de travail qui en plus sait communiquer sa passion avec les gens qu’il travaille, tout le monde l’encense et apprécie de travailler avec quelqu’un d’aussi prévis méticuleux et bienveillant envers les autres. Je ne connaissais que les chansons et les vidéos de Bowie.
J’ai pu découvrir l’artiste à travers cette exposition elle n’a fait que renforcer mon admiration envers l’artiste si ce n’est l’homme en tant que tel.
Cette exposition est très bien faite car un audio guide vous est donné dès l’entrée, vous n’avez pas à changer de piste pour écouter ce qu’il y a à entendre, à chaque fois que vous vous déplacez dans une salle ou que vous vous approchez d’un écran vidéo, votre audioguide s’adapte et vous propose et vous fait écouter la musique, ou les interviews tout y est.
Chaque salle a donc son thème, des idées principales sont mises en avant sur chacune des salles , mettant certains points à cœur pour Bowie en avant, et un texte à la fois en français et en anglais pour présenter l’ensemble des objets de cette exposition.
Je n’aurais qu’un seul reproche parfois les textes explicatifs ne sont pas toujours bien placés par rapport à certains objets, un peu difficile à suivre, mais ce n’est pas grand chose, se laisser guider par l’audio guide, les vidéos, les interviews, les clips vidéos, tout fait très interactif.
Nous y avons passé 3 heures, mais 3 heures que nous n’avons pas vu passer, un vrai plaisir, visuel, auditif et beaucoup plus de connaissance sur ce grand artiste ! Chapeau Mr David Bowie is for sure a great Artist!
Comme dit sur l’article de mon épouse Puce hier , nous avons profité de notre dernier week-end à deux pour aller voir l’exposition sur l’art nouveau et en particulier Klimt
On retrouve ainsi le parcours de Gustave Klimt et certain de ses pairs en Autriche qui font partie de cette vague d’artistes typique du style Art Nouveau ( je connaissais son nom et je connaissais de vue certaines de ces œuvres mais j’en restais là) L’exposition nous replonge à la fois dans le contexte de l’époque, fin 19ème et début 20ème siècle mais aussi sur les contemporains de Klimt faisant partie de ce fameux groupe de la « Sécession » en Autriche
Le style graphique de l’art nouveau m’a toujours intrigué et intéressé c’était l’occasion de découvrir les oeuvres de ce grand artiste.
Voici un petit texte descriptif de ce que représente cette exposition que vous retrouverez sur le site de la Pinacothèque de Paris :
L’exposition Au Temps de Klimt, la Sécession à Vienne raconte en détail ce développement de l’art viennois de la fin du XIXème siècle, début de la Sécession viennoise, jusqu’aux premières années de l’expressionnisme.
Le cœur de l’exposition s’appuie sur une sélection des travaux majeurs de Gustav Klimt, de ses premières années d’études jusqu’aux grandes œuvres de son âge d’or comme Judith I (1901) ou la Frise Beethoven, œuvre monumentale reconstituée à l’échelle et présentée pour la première fois en France.
Un ensemble de documents rares ayant trait à la vie de l’artiste, à sa famille et à ses frères Ernst et Georg, artistes comme lui, avec lesquels Gustav a souvent collaboré, accompagne le visiteur tout au long de l’exposition.
Une attention toute particulière est par ailleurs portée aux premières années de la Sécession et à l’influence exercée sur la formation de l’artiste par les grands intellectuels viennois comme Carl Schuch, Tina Blau, Théodor Hörmann, Josef Engelhart, Max Kurzweil, qui, tout comme lui, ont séjourné à Paris à cette époque. Les personnalités artistiques ayant influencé son art sont évoquées grâce à un choix de peintures provenant du Belvédère, présentées à côté d’œuvres racontant l’histoire des mécènes du mouvement. L’exposition présente ainsi d’importants chefs-d’œuvre de la Sécession et de l’avant-garde autrichienne, tels les premières œuvres d’Egon Schiele et d’Oskar Kokoschka.
Une dernière section de l’exposition est consacrée aux arts viennois, aux anciens et raffinés métiers de l’artisanat d’art, qui ont donné naissance à des pièces de mobilier et des bijoux précieux, à de splendides céramiques, mais aussi à de complexes reconstructions d’œuvres et de riches documents historiques, témoignages de la genèse et de l’évolution de grands artistes et d’architectes de cette époque tels Adolf Loos, Josef Hoffmann et à l’Atelier viennois.
Nous avons fini la visite par un déjeuner dans le coin et une petite balade dans ce quartier de Paris avec quelques une de ces célèbres adresses :
Exposition Tatouers-Tatoués – Musée du Quai Branly
En plus de l’exposition sur le peuple Maya, nous sommes allés faire un tour à l’exposition Tatoueurs Tatoués, aussi au Quai Branly, qui explique et décrit l’histoire du tatouage à travers les âges, les civilisations et les pays, c’est intéressant de voir qu’à chaque époque ces tatouages, ces marquages corporels ont eu des significations et des approches bien différentes ,
En plus des quelques photos que vous trouverez dans cet article vous trouverez d’autres photos de cette exposition dans mon compte Flickr ci dessous ( cliquez sur l’image )
Pimpf : Drifting somewhere... 