Catégorie : Musique

PUBLIÉ LE 17/03/2017 À 14:10

Un parfum de révolte flotte sur le nouveau Depeche Mode. Il suffit de jeter un œil à la pochette de Spirit, le quatorzième album studio du groupe britannique. On y voit cinq paires de jambes bottées, surmontées de six drapeaux flottant au vent. Une bien étrange parade militaire. Car le visuel interpelle : il manque le reste des corps de ces révoltés très déterminés, qui avancent en cadence.

Plus de 36 ans après leurs débuts, les rois de la synthpop, précurseurs des musiques électroniques, sont toujours aussi indignés, déterminés à critiquer un monde qui marche sur la tête ou… sans ses jambes. Le trio de Basildon pourrait se contenter de recycler la même formule gagnante d’album en album, de fabriquer à la chaîne des tubes taillés pour les stades comme Personal Jesus, Enjoy The Silence ou Never Let Me Down Again. Bref, la jouer pépère comme les autres légendes vivantes de la musique. Se contenter de best of à la pelle et de tournées interminables.

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C’est mal connaître Depeche Mode qui préfère continuer à creuser son sillon, celui d’un groupe exigeant, sans concession. Toujours attentif à son époque. À l’image de Sounds of The Universe ou Delta, Spirit n’est pas un disque immédiat, ni facile. Ne cherchez pas de grands tubes newwave jouissifs parmi les douze titres. Sombre, profond, intense, celui-ci se révèle au fil de longues écoutes. Co-écrit par Martin L. Gore et Dave Gahan, Spirit a été produit par James Ford, moitié de Simian Mobile Disco, qui a collaboré avec Foals, Florence & The Machine et les Arctic Monkeys. Un choix décisif. En se passant de Ben Hillier, producteur des trois opus précédents, Depeche Mode a trouvé un son clair, dépouillé, élégant. Idéal pour explorer la noirceur de l’âme humaine.

Un album engagé qui dénonce sans ménagement notre société

Spirit s’ouvre avec Going Backwards, un titre simple, grave, qui sonne comme une mise en garde. Accompagné d’un timide accord de guitare, Dave Gahan délivre son message avec une désolation dans la voix : « Nous n’avons pas évolué, nous n’avons pas de respect, nous avons perdu le contrôle, nous retournons en arrière. Nous ignorons les réalités. Nous retournons en arrière. » Des paroles très fortes qui font forcément écho à l’actualité politique des derniers mois. Depeche Mode a toujours dénoncé le totalitarisme, l’intolérance, les pouvoirs de l’argent qui asservissent les peuples. En jouant avec leurs codes pour mieux les fracasser.

Qui prend vos décisions ? Vous ou votre religion ?/Votre gouvernement, vos pays / Vos junkies patriotes ?

Dave Gahan

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« Nous avons perdu notre âme, nous retournons en arrière avec une mentalité de l’âge de pierre », poursuit Dave Gahan avant de scander à la fin du morceau : ‘We Feel Nothing Inside » soit « Nous ne ressentons rien à l’intérieur ». Depeche Mode ne prend pas de gants pour décrire l’évolution de société.

Le deuxième titre est un prolongement logique à cette réflexion. Where’s The Revolution, premier single de Spirit, tente de réveiller les masses. « Où est la révolution ? lance le chanteur, rageur. Qui prend vos décisions ? Vous ou votre religion ? / Votre gouvernement, vos pays / Vos junkies patriotes ? » La lourde basse martèle, la batterie se fait militaire, le refrain est repris en chœur comme dans une manifestation. La révolution est en marche. Enfin, Depeche Mode l’espère encore. 

Une exploration des âmes torturées

Spirit est sans doute le disque le plus politique des Britanniques depuis plus d’une décennie. Mais le groupe n’oublie pas pour autant ses autres thèmes de prédilection : les relations amoureuses, toujours torturées, compliquées. Sur The Worst Crime, un Dave Gahan désabusé enveloppé dans un son de clavier spectral, se penche sur l’échec du couple : « Avant il y avait des solutions. Maintenant, nous n’avons plus d’excuses. » Et d’ajouter : « Nous sommes les juges, les jurés. C’est trop tard pour la fureur. On doit accepter la sentence. »

You Move renoue avec l’ambiance d’Ultra, chef-d’œuvre de noirceur sorti il y a 20 ans. Très dark, langoureux, sexuel, le morceau offre un jeu de domination : « J’aime la façon dont tu bouges, j’aime la façon dont tu bouges pour moi ce soir ». On retrouve un Dave Gahan, joueur, pervers : « Les tentations frappent à ma porte ». So Much Love est quelque part dans la même veine. Pur titre synthpop, il est également obsessionnel. « Il y a tellement d’amour en moi », confie Dave Gahan. Tu me faire passer pour un démon, ça me satisfait. » 

Cover Me est un sommet de noirceur, parcouru par un grand spleen. Le titre slow tempo pourrait figurer sur la bande originale d’un thriller ou d’un film de science-fiction post-apocalyptique. Le clavier se fait angoissant, répétitif. On s’attend à voir surgir à tout moment une machine tueuse. Jusqu’à une lueur d’espoir au milieu de cette ballade : « Je nous imagine dans une autre vie. Où nous sommes tous des super stars », lâche Dave Gahan.

Esprit de Depeche Mode, es-tu là ?

Comme son titre l’indique, Spirit est également habité par la spiritualité. Thème récurrent chez Depeche Mode. Le groupe a toujours exploré le rapport des hommes au divin. Dave Gahan le souligne souvent en interview, il évoque en permanence cet esprit qui lie les individus. Le péché, la foi, la rédemption reviennent sans cesse dans les chansons du groupe de Basildon. Eternal, l’un des rares titres interprétés par Martin L. Gore sur Spirit, s’apparente à un prêche religieux doublé d’un son d’orgue. Sa voix aérienne est douce et rassurante : « Oh, mon petit. Je te protégerai et t’entourerai de mon amour aussi bien que n’importe quel homme peut, aussi bien que n’importe quel homme pourrait. Je serai là pour toi pour toujours. »

Nos âmes sont corrompues, nos esprits sont en pagaille. À quoi pensons-nous ?

Martin L. Gore

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Sur Fail, Martin L. Gore interpelle une ultime fois l’auditeur en dressant un tableau des plus inquiétants : « Nous sommes sans espoirs. Arrêtons de nous mentir à nous-mêmes. Nos âmes sont corrompues, nos esprits sont en pagaille. Notre conscience dit « Banqueroute ». Nous sommes foutus… À quoi pensons-nous ? » Il ajoute : « Notre dignité a mis les voiles, nous avons échoué. Pourtant, cette chanson ne signifie pas que tous les espoirs sont perdus. Depeche Mode fait appel à l’esprit de résilience qui sommeille en chacun. Pour bâtir un monde nouveau ?

Spirit, de Depeche Mode (Columbia/Sony). Concerts le 12 mai à Nice, le 1er juillet au Stade de France.

Source : Depeche Mode de retour avec « Spirit », un disque révolté, sensuel et spirituel

La formation britannique, symbole de la new wave des années 80, revient avec une série de titres qui rappelle le romantisme sombre de leur début.

Avec Spirit, Depeche Mode retrouve un peu l’esprit de révolte qui marqua la new wave au début des années 80. Plus que jamais à la pointe, le groupe britannique revient sur le devant de la scène avec le sombre et puissant Spirit, son 14e album studio à paraître vendredi, dans lequel les princes de la new wave réinventent leur style et leur inspiration révolutionnaires.

Quatre ans après Delta Machine, qui confirmait l’impression de surplace affectant le trio depuis une dizaine d’années, ce nouveau disque, qui sort partout dans le monde, d’un regain de vitalité dans un registre électro rock plus affirmé que d’habitude.

Il y a une logique implacable à ce que le son de Depeche Mode demeure si actuel. Pionniers de la pop synthétique au début des années 1980, ils ont fait évoluer ce genre jusqu’à s’en affranchir en s’ouvrant aux guitares au début des années 1990 avec leur meilleur album, Violator, et son suivant, Songs of Faith and Devotion. Mais les «machines» ont toujours eu le dessus chez les Anglais.

Et si de nombreux artistes, de la pop à la techno, se réclament aujourd’hui de leur influence, Dave Gahan, Martin Gore et Andrew Fletcher ont toujours fait en sorte, avec plus ou moins de réussite, de ne pas se reposer sur leur glorieuse histoire, avec des ventes estimées à 100 millions de disques.

Depeche Mode se demande où est passé l’esprit révolutionnaire

Spirit en est l’éclatante preuve: n’ayant plus vraiment quelque chose à prouver, délivré de la quête du tube imparable, le groupe atteint des sommets avec Cover Me et The Worst Crime. Il parvient à délivrer un album cohérent et dense, aussi bien dans sa musique qu’au niveau des textes.

En se demandant où sont passées la spiritualité et la révolution, dans Going Backwards et Where’s the Revolution, Depeche Mode renoue avec des thèmes qu’il avait quelque peu délaissés avec le temps. Et même si le contenu ne se veut pas foncièrement politique, Poorman fait écho aux prises de positions anticapitalistes de l’époque «Construction Time Again» du début des années 80.

Depuis Music for the Masses paru en 1987, qui lui a notamment permis de conquérir les États-Unis – un objectif qui a toujours animé les grands groupes britanniques, des Beatles à U2 – Depeche Mode parle au plus grand nombre. Une habitude qui se poursuivra avec la prochaine tournée qui démarrera le 5 mai à Stockholm et passera par Anvers le 9 mai, Nice le 12 mai, Lille le 29 mai, Zürich le 18 juin et Paris le 1er juillet.

● Depeche Mode revient avec Spirit, leur nouvel album

Source : Depeche Mode appelle à l’esprit révolutionnaire avec l’album Spirit